На финальном вечере Moscow Jazz Festival зрители увидели необычное сочетание классической литературы, академической музыки и современного джаза: народный артист РФ Сергей Безруков и Московский джазовый оркестр под управлением народного артиста России Игоря Бутмана представили музыкально-поэтическую постановку "Слово о полку Игореве", сообщает корреспондент РИА Новости.

В основе проекта — стремление по-новому взглянуть на одно из самых известных произведений древнерусской литературы, соединяя выразительное художественное чтение, живое оркестровое звучание и джазовую импровизацию. Такой формат позволил раскрыть знакомый текст с неожиданной стороны и сделать его более близким современной аудитории.

Закрытие Moscow Jazz Festival состоялось в воскресенье в Концертном зале имени Чайковского в Москве и стало ярким завершением насыщенной фестивальной программы. Организаторы и участники мероприятия подчеркнули, что подобные творческие эксперименты помогают расширять границы жанра и привлекать к джазу новую аудиторию.

"Сначала казалось, что это ("Слово о полку Игореве", музыка Александра Бородина и джаз - ред.) очень смелое и даже неожиданное сочетание, однако в результате оно оказалось удивительно органичным", — отметил один из участников проекта, подчеркнув, что идея постановки соединила мощную историческую основу, яркую музыкальную палитру и выразительную сценическую подачу.

По словам организаторов, программа закрытия фестиваля была задумана как событие, которое объединило разные культурные пласты и показало, насколько многогранным может быть современное музыкальное искусство. Постановка вызвала живой отклик у публики и стала одним из самых запоминающихся моментов фестиваля.

Идея объединить, казалось бы, несоединимые музыкальные миры сначала выглядела почти невозможной, однако в итоге она была блестяще воплощена. Как отметил Игорь Бутман, этому во многом способствовала удивительная работа аранжировщика и композитора Николая Левиновского, который давно и уверенно обращается и к классической, и к народной музыке России, создавая на их основе масштабные сочинения, открывающие простор для импровизации.

По словам Бутмана, именно так и появилась джазовая сюита «Русь», созданная на материале произведений Александра Бородина — «Богатырской симфонии» и оперы «Князь Игорь». Подобные проекты особенно ценны тем, что не просто переосмысливают известные темы, но и позволяют услышать их в новом, неожиданном звучании, сохраняя при этом связь с традицией. В таких работах классическое наследие словно получает вторую жизнь, становясь ближе и современнее для новой аудитории.

Музыка была написана еще в 2019 году, а спустя пять лет джазовая сюита была записана Московским джазовым оркестром и вошла в альбом «Образы. Мусоргский и Бородин». Этот релиз стал важным примером того, как академическая музыка и джаз могут органично сосуществовать в одном художественном пространстве, дополняя и обогащая друг друга.

После выхода альбома я окончательно убедился, что перед нами не просто запись, а подлинный музыкальный шедевр. В основе проекта лежит музыка Бородина, аранжировка Левиновского, и именно их творческий союз придал произведению особую выразительность и глубину. Оркестр сыграл великолепно: звучание получилось насыщенным, точным и очень эмоциональным, а соло — по-настоящему сильными и запоминающимися. Каждая деталь исполнения работала на создание цельного художественного образа, который невозможно было оставить без внимания.

Позже я побывал на выставке работ Виктора Васнецова в Русском музее, и это стало важным внутренним толчком для новых творческих размышлений. Там возникла мысль объединить все, что связано с красотой, талантом и подлинным гением, в одном большом проекте. Искусство живописи, музыка и поэзия удивительным образом перекликаются между собой, а когда они соединяются, рождается нечто особенно сильное и вдохновляющее. Именно это ощущение подтолкнуло к поиску формы, в которой разные виды искусства могли бы зазвучать как единое целое.

Дополнительный импульс к созданию музыкально-поэтической постановки «Слово о полку Игореве» дала и наша дружба с Сергеем Безруковым. Совместная работа всегда открывает новые возможности, а творческое взаимопонимание помогает воплощать самые смелые идеи. В результате появился замысел, в котором древнерусская история, поэтическое слово и музыка соединились в единое сценическое действие. По словам джазмена, это была попытка не просто пересказать известный сюжет, а оживить его, показать современному зрителю его силу, трагизм и красоту.

Сергей Безруков выступил в роли рассказчика и увлек публику в события 1185 года. Со сцены Концертного зала Чайковского он погрузил слушателей в атмосферу эпохи, когда русские князья во главе с Игорем Святославичем Новгород-Северским отправились в поход на половцев. Благодаря его выразительной подаче исторический сюжет приобрел особую драматичность, а зрители смогли не только услышать, но и прочувствовать масштаб и напряжение тех далеких событий. Такой формат позволил по-новому взглянуть на памятник древнерусской литературы и увидеть в нем живую, эмоциональную историю, актуальную и сегодня.

Как отметил Сергей Безруков, эта премьера стала для него первым совместным выступлением с Московским джазовым оркестром и Игорем Бутманом, а потому событие оказалось особенно значимым и волнительным. Подобные творческие встречи всегда привлекают внимание, ведь они объединяют разные музыкальные традиции и позволяют по-новому услышать знакомые произведения.

«Это очень любопытный опыт, потому что здесь речь идет не просто о джазовом исполнении, а о музыке Александра Бородина, переосмысленной в джазовой обработке. Произведение, безусловно, сложное, хрестоматийное и по-настоящему легендарное. Поэтому особенно интересно, как на такую интерпретацию отреагирует зритель», — добавил актер. Его слова подчеркивают, насколько смелым и необычным стал этот художественный эксперимент, в котором классика получает современное звучание.

Особенно тонко и пронзительно в исполнении Безрукова прозвучал «Плач Ярославны». В этой сцене жена князя Игоря горько оплакивает мужа и его войско, обращаясь за помощью к силам природы, и именно драматизм этого эпизода делает его одним из самых эмоционально сильных моментов произведения. Музыкальная интерпретация только усилила глубину образа, добавив ему новое эмоциональное измерение и сделав восприятие еще более ярким.

Создатели стремились передать всю мощь этого произведения — пронзительно, тонко, искренне и с глубоким внутренним чувством. Особое внимание они уделили тому, чтобы подача звучала максимально живо, эмоционально и по-настоящему близко зрителю. Подобные тексты требуют не только точности, но и особой чуткости, ведь они непросты для восприятия и несут в себе огромный культурный пласт. Речь идет о подлинной классике, истоки которой уходят к «Слову о полку Игореве» и к дальнейшему развитию всей великой русской литературы. Именно поэтому, чтобы сделать это произведение понятнее и ближе современной аудитории, нужна особая проникновенность и уважение к смыслу каждого слова, — отметил Безруков.

Музыкальное сопровождение также стало важной частью этой работы. Соло на саксофоне исполнил Игорь Бутман, за фортепиано был Олег Аккуратов, на контрабасе — Николай Затолочный, на барабанах — Эдуард Зизак. Партии на трубе исполнили Григор Паносян и Владислав Северов, на альт-саксофоне — Илья Морозов, на баритон-саксофоне — Константин Бойцов, на тромбоне — Алексей Карпенко и другие музыканты. Благодаря такому сильному составу исполнителей звучание получилось многослойным, выразительным и по-настоящему масштабным.

Новая музыкально-поэтическая постановка вызвала у публики искренний и очень теплый отклик. Уже с первых минут зрители с интересом следили за происходящим на сцене, а к завершению вечера эмоции в зале достигли своего пика. Финал выступления получился особенно ярким: весь Концертный зал имени П. И. Чайковского поднялся со своих мест, раздались продолжительные аплодисменты, многочисленные возгласы «Браво!», а овации не утихали почти десять минут. Атмосфера в зале была по-настоящему праздничной и торжественной, что еще раз подчеркнуло высокий уровень постановки и мастерство артистов. После выступления слушатели также преподнесли исполнителям цветы и подарки, выразив им благодарность и восхищение.

Moscow Jazz Festival в этом году проходил с 8 по 14 июня и собрал внимание ценителей музыки со всей столицы. В рамках проекта зрителям была представлена насыщенная программа, объединяющая джаз, поэзию и сценическое искусство. Фестиваль традиционно стал заметным культурным событием, подарившим публике яркие впечатления, живые эмоции и встречу с талантливыми артистами. Проект реализуется при поддержке департамента культуры Москвы и Президентского фонда культурных инициатив, что позволяет развивать творческие инициативы и делать такие события доступными для широкой аудитории.

Источник и фото - ria.ru